IP愛を原動力に、クリエイティブの進化に挑む。

メディア事業本部/副本部長

A.T 対談

エンターテイメント会社で多くの有名IPデザインと商品企画の経験・新規IP開発の経験を経て、2023年にcolyへ入社。現在は会社全体のイラスト・デザイン・商品開発領域を中心に、クリエイターのマネジメントを行っている。

IP事業本部/アート統括部長

H.T 対談

大学卒業後、広告代理店を経てデザイン事務所にて、漫画・アニメ・ゲームなど幅広いジャンルのクリエイティブや開発に携わり、2024年にcolyへ入社。現在は新規プロジェクトでゲーム・マーケ・グッズなど各領域のビジュアル設計を通じて、作品全体のアート設計を担当。

お二人がcolyに入社を決めた理由を教えてください。

女性向けIPの領域でこれまでにない体験の創出、
クリエイターを強くしたい想い

もともとオタクで、アニメやゲームに関わるデザイナーを目指していました。大学卒業後は広告代理店でデザインの基礎を学びましたが、“ゼロから創る”仕事がしたくなり、二次元エンタメ専門のデザイン事務所へ転職しました。漫画やアニメ、ゲームなど幅広いジャンルのクリエイティブや開発に携わる中で、とくに新規IPの立ち上げに多く関わり、ロゴやキービジュアル、サイトなど、作品の世界観を形にする仕事をしていました。

たまたまcolyと仕事で関わった際に、業界の中でも専門性を持つ会社だと知りました。
女性向けゲームIP業界は、まだ誕生してから数十年ほどの新しい分野ですが、だからこそ、その成長を一緒に牽引していきたいという気持ちがありましたし、同じ志を持つ方が多かったこともあり、「この仲間たちと一緒にやりたい」と思ったのが、入社の理由です。

ゼロから市場を作りたいというのは、クリエイターとしてありますね。
私も元々オタクで、漫画を描いていました。紆余曲折あって漫画家の道はやめてしまったのですが、IPが好きだったので、デザインの方でIPを活かす仕事をしてきました。ゲームやアニメのキャラだけでなく、サンリオやディズニーといった、いわゆる一般大衆に受けるファンシーなキャラクターも幅広く作っていた時期もあります。

もともと日本の女性向けのイケメンコンテンツは世界に打ち出していける価値のあるジャンルだと思っていた事と、自分がサポートしてきた若手クリエイターが成長して自分の想像を超えるアウトプットを出してきてくれた事への感動や面白さという経験が、自分のキャリアとして進むべき道を示してくれたと思います。

自社IPを大切にし、クリエイターを支える道をキャリアとして進みたいと考えた時に、colyから声をかけていただきました。
「女性向け自社IPを生み出している会社で、クリエイターを強くしていきたい」という自分の想いを実現できる会社だと感じて入社を決めました。

おふたり仕事内容との仕事上の関わりを教えてください。

現場でOJT的に指導するH.Tさん、
全体を見据えて環境づくりをするA.Tさん

現在は新規ゲームIPの開発に携わり、ゲーム・マーケ・グッズといった複数の領域を横断しながら、作品全体のアート設計を担当しています。ゲームはKV・ロゴ・イラスト・UI・映像まで、マーケは広告媒体全般、グッズは一貫性チェックを監修。見た目に関わるすべての領域を横断的に統括しており、実際の制作よりもクリエイティブディレクションを中心に行っています。
MD部門でアートディレクター、マネジメントをしているA.Tさんとも連携しながら進めています。

私はゲーム部門・MD部門に跨って、アートディレクター・イラストレーター・UIデザイナー・グッズデザイナーのマネジメント及びクリエイターとしての成長のサポートを行っています。
現在は新規IPのMDチームの責任者も兼任し、商品企画サポートやサイト構築・店舗デザイン設計等も担当しています。

H.Tさんは現場でOJT的に指導する立場、私は全体を見据えて育成のための環境づくりをする立場という役割分担ができていますね。どちらも欠けてはならない存在だと思います。

A.Tさんはクリエイターへの状況ヒアリングやメンタルケアをしてくださっていて、本当に頼れる存在です。
悩んでいる方がいたら、「まずはA.Tさんのところに行ってみて」と紹介することも多いです！
裏では“母”と呼ばれているそうで（笑）、まさにその言葉がぴったりだと思います。

ある日、歩いていたら、イラストレーターの子に「お母さん」って言われて、「嘘でしょ」ってなりました（笑）。

「女性向けコンテンツ」のビジュアル面で、意識・気をつけていることは？

ユーザーの為のクリエイティブ、売れるものを読んで賭ける直観力

ユーザーを満足させるビジュアルの芯を捉えた制作ができること。自己満足ではなくユーザーの為のクリエイティブを創ることがプロだと思っています。また、広告用とゲーム用とグッズ用ではユーザーに刺さるクリエイティブは異なるため、その理解を社内のクリエイターが深めていくことが重要だと思い、それぞれの現場で発信しています。

とにかく売れるものを作りたい一心です！幅広い方々に受け入れられる“大衆性”と、多彩な魅力を持つ“本質をついたバラエティ性”を大切に、愛される設計を目指しています。
デザイナーの修行中に、絵が同じでも表紙によって売れる・売れないがあることを知りました。「表紙詐欺を起こせるデザイナーになれ」、「ヒットメーカーになれ」と教えられました。

売れないとビジネスとして成り立たず、売れることがみんなの幸せであり、モチベーションになります。だから、自分の“好き”は趣味でやって、仕事ではとにかくお客様が喜んでくれるものをつくることを一番に考えています。
幅広い領域でやってきたので、企画数でいえば1000本弱くらいは関わっているのですが、その蓄積された知識と経験が、最終的な判断の“直感”として働いてくれると信じたい──そんな気持ちです。

その直感は、たまに外すこともあると思いますが、失敗した経験も感性を高めてくれますよね。数をこなすことは、すごく大事な経験値だと思います。

トライアンドエラーの繰り返しですよね。常に別の角度から見た案や可能性が頭の中をめぐっていて、どれが作品にとって本当の“正解”なのかを探り続けています。

組織としてデザイナーを育成するためにされていることを教えてください。

「育成される」のではなく「自分で伸びる」会社

colyでクリエイターとして活躍する上でのキャリア像を描けるようにすることですね。第一線の現場でずっと制作を続けていきたいという人もいれば、ゆくゆくはアートディレクターやプロジェクトマネージャーになりたいという人もいますから、人それぞれ思いが違うからこそ、それを全部キャッチアップして、適材適所な組織にするのが大事なのかなと思います。
あとは、それぞれのレベルに合わせたスキル設定や目標設定や各リーダーやアートディレクターとの連携。外部の専門講師を招待した講座の開催をしています。
技術の継承を目的とした、社内での実技テストを開催をやっているのですが、デッサンやキャラクターの顔寄せなど、技術ごとに分けていて、この会社で求めるスキルに特化させています。

クリエイティブディレクターとしての役割は現場のクリエイターが想像を膨らませ、主体的に動ける「余白」を意識的に設計すること。細かく指定せず、方向性や叩き台だけ作って「自分で考えてやる」ことを促しています。AD/D等、セクションや担当者によってアプローチは柔軟に変えますが、一緒に仮説を検証を繰り返し開発することで初めて新しいものが生まれる。その過程を経て、勝手にスキル・知識・アイデアが蓄積されてくるので皆さん自然に成長しています。